Der 90-minütige Animationsfilm „Legend of Destruction“ (Legende der Zerstörung), der aus 1500 Bildern besteht, wurde 2021 in hebräischer Sprache uraufgeführt. Die neue englische Version des Films, der die römische Zerstörung Jerusalems und des Zweiten Tempels im ersten Jahrhundert der Neuzeit thematisiert, wurde im Vorfeld von Tischa BeAv weltweit gezeigt.
Gidi Dar, der bei dem Film Regie geführt hat, erklärte gegenüber JNS, der Film habe angesichts der Spannungen in Israel, die sowohl durch die von der Regierung von Ministerpräsident Benjamin Netanjahu angestoßene Justizreform als auch durch die Terroranschläge der Hamas am 7. Oktober ausgelöst wurden, wieder an Bedeutung gewonnen hat.
„Eine absolute Wende – eine völlige Veränderung in allen Ebenen und Schichten des Verständnisses der Situation“, erklärte Dar. „Letzten Endes hängt die Einheit von uns ab, und wenn wir nicht in der Lage sind, zusammenzuarbeiten und Kompromisse zu schließen, werden wir uns in eine schlechte Lage bringen.“
„Aber wir haben hier eine Lektion. Wir wissen, was wir tun sollten. Die Frage ist: Können wir es tun?“ fügte Dar hinzu. „Konkret: Wir müssen zusammenarbeiten. Die Menschen in Israel zum Beispiel verstehen, dass sie in der aktuellen Situation, die sehr angespannt ist, zusammenarbeiten müssen.“
„Vom unbegründeten Hass zur unbegründeten Liebe“.
Der hebräische Film hat bei sieben Nominierungen vier Ophir-Preise gewonnen – das Äquivalent des jüdischen Staates zum Oscar. Der damalige israelische Ministerpräsident Naftali Bennett unterstützte den Film ebenso wie der israelische Staatspräsident Isaac Herzog, der empfohlen hat, ihn in den Lehrplan der Oberschulen aufzunehmen.
Dar schrieb das Drehbuch, das von talmudischen Berichten und den Schriften von Josephus inspiriert ist, zusammen mit Shuli Rand. In der englischen Neuauflage spricht der Oscar-nominierte Schauspieler Elliott Gould (der einzige jüdische Schauspieler unter den Synchronsprechern) die Rolle des Rabban Yochanan Ben Zakkai.
Ein Plakat zum Film „Legend of Destruction“. Bildnachweis: Kunst von David Polonsky und Michael Faust.
Die Handlung folgt Ben Batich (gesprochen von Oscar Isaac), der vom engagierten Schüler seines Onkels Zakkai zum Eiferer wird. Im Alter von 80 Jahren wird Zakkai von einem starken Glauben geleitet, inmitten der Korruption rund um den Tempel und seine Bediensteten und der moralischen Zerrissenheit der judäischen Königin Berenice (Evangeline Lilly), der Urenkelin von König Herodes, die den Tempel und Jerusalem weitgehend überwacht.
Daphna Pollak, eine örtliche Aktivistin, brachte den Film zusammen mit Canadians for Israel und einem Konsortium von Partnerorganisationen zu einer Vorführung am 11. August nach Toronto, zu der etwa 280 Menschen kamen.
Sie hatte den Film bereits auf Hebräisch gesehen, und als sie erfuhr, dass in der Lincoln Square Synagoge in New York am 14. Juli eine englische Version gezeigt wurde, wusste sie, dass sie ihn auch in ihre Stadt bringen wollte.
„Es war die gleiche Perspektive wie bei einem Holocaust-Film“, erklärte Pollak gegenüber JNS. „Aber dieses Mal hat das jüdische Volk die Tragödie selbst herbeigeführt.“
„Es passt genau zu dem, was in der israelischen Politik passiert, und das macht es zu diesem Zeitpunkt umso schmerzhafter“, fügte sie hinzu. „Wir können das Problem bis in die biblische Zeit zurückverfolgen, als Joseph von seinen Brüdern in die Sklaverei verkauft wurde. Wenn wir einander mit Liebe und Respekt behandeln und wenn wir zusammenstehen, kann uns nichts verletzen.“
„Aber wenn wir gespalten sind und zulassen, dass unsere negativen Gefühle dominieren, nutzen unsere Feinde uns aus, und wir sind ihnen ausgeliefert“, fügte Pollak hinzu. „Die Geschichte hat uns das gelehrt. Das ist die klassische Botschaft von Tischa B’Av. Ich hoffe, dass wir von grundlosem Hass zu grundloser Liebe übergehen und dieses Kapitel unserer Geschichte von der Zerstörung zu einem der Einheit, des Heldentums und des Sieges machen werden.“
Ein unbekannter Weg
Dar erzählte World Mizrachi, er habe 2013 ein Buch über Josephus gelesen, das ihn dazu brachte, einen Dokumentarfilm über die Zerstörung des Tempels und Jerusalems zu drehen. Da er wusste, dass das Budget für ein solches Unterfangen unerschwinglich sein würde, beauftragte er die Künstler David Polonsky und Michael Faust (die beiden Macher des 2008 für den Oscar nominierten animierten Kriegsdoku-Dramas „Waltz with Bashir“) mit der Erstellung der 1500 Gemälde.
Eine Szene aus dem Film „Legend of Destruction“, die die Figur der judäischen Königin Berenice zeigt. Bildnachweis: Kunst von David Polonsky und Michael Faust.
Die Künstler ließen sich unter anderem von dem italienischen Künstler Caravaggio (1571-1610), dem britischen Maler Francis Bacon aus dem 20. Jahrhundert und dem norwegischen Künstler Edvard Munch (1863-1944) inspirieren. Die beiden ließen sich Berichten zufolge auch von Abbildungen auf antiken Töpferwaren und von den Vorbildern zeitgenössischer Israelis inspirieren, darunter der 2013 verstorbene Rabbi Menachem Froman aus Tekoa in der Region Gush Etzion in Judäa. Letzteren haben die Künstler als Vorbild für Ben Zakkai genommen.
„Ich befand mich auf einem unbekannten Weg, als ich diesen Film schuf“, sagte Dar gegenüber JNS. „Unbekannt in vielerlei Hinsicht – zunächst einmal filmisch, diese Technik, aber auch in Bezug auf den Umgang mit diesem Thema.“
„Die meisten von uns kennen die Geschichte nicht wirklich, auch ich nicht“, räumte er ein.
Eine Szene aus dem Film „Legend of Destruction“. Bildnachweis: Kunst von David Polonsky und Michael Faust.
Dar erklärte gegenüber JNS, dass die Synchronsprecher nicht nur Voice-over machen. „Sie sind wirklich großartige Schauspieler, und es brauchte wirklich großartige Schauspieler, um es stilistisch gutzumachen“, sagte er.
In einem unveröffentlichten „Hinter den Kulissen“-Video, das JNS eingesehen hat, bemerkt Billy Zane, der Simeon Bar Giora spricht, dass „das Übertragungssystem so einzigartig und aufregend war“.
„Man hat das Gefühl, etwas zu sehen, das komplett in Bewegung ist“, fügt Lilly hinzu.
„Diese Art der Animation hat, glaube ich, noch niemand zuvor gemacht“, erklärt sie in dem Video. „Obwohl es ein eher eingeschränktes Medium war, war ich erstaunt, wie lebendig es wurde. Fast noch lebendiger, als wenn es sich um ein bewegtes Bild handeln würde, bei dem jedes Detail für mich festgelegt wird.“
